日前，看了比利時一個名為“肉體和腈綸”的拍攝圖片，看到了“色彩和形式的顛覆”：模特赤裸的肉身被涂上厚重的油漆，失去了有機體彈性鮮活的質(zhì)感，仿佛是被油漆過厚的重金屬塑像，似乎把冷漠無情的機械性定義為穿透人體和世界的本質(zhì)。當(dāng)然，在這種機械性的全面控制下，人和世界都失去了形式感和秩序，而色彩除了傳達(dá)一種機械性的暴力，沒有任何和諧和絢麗的韻味。

　　“色彩和形式的顛覆”，本質(zhì)就是在形式層面對“美的理想”的顛覆。從人類藝術(shù)史來看，“美的理想”是人類藝術(shù)走出原始蒙昧?xí)r代，在向人類文明的高度發(fā)展進(jìn)程中的產(chǎn)物。在藝術(shù)史的呈現(xiàn)中，“美的理想”隨著人類的歷史進(jìn)程發(fā)生變化，表現(xiàn)了跨民族文化的差異性和豐富性，但是，它的內(nèi)在的核心是追求人與自然、人與自身的和諧?，F(xiàn)代藝術(shù)的先鋒反叛，在追求個性和自由的旗幟下，顛覆了“美的理想”，它的“看不懂”和“反審美”，實際上就是反對“美的理想”的和諧原則和交流精神。這就是在近百年的先鋒反叛之后，現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)出“無意義”的內(nèi)在困境的根源所在。

　　前面說的那個攝影作品并不是一個純粹意義上的攝影，而是集中了繪畫、人體、噴漆、特效和攝影等多媒介、多手法的實驗藝術(shù)。它沿襲了西班牙藝術(shù)家馬塞爾·杜桑所代表的達(dá)達(dá)主義式的藝術(shù)反叛路線。達(dá)達(dá)主義主張顛覆一切傳統(tǒng)的美學(xué)原則和藝術(shù)理想，用夸張、扭曲、變形或割裂、拼貼的手法制造圖像，從而造成對傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的反諷、褻瀆和消解。在達(dá)達(dá)主義的反叛路線實踐中，藝術(shù)變成了“反叛性”的無限可能的實驗和行為，藝術(shù)品的意義，不是由藝術(shù)品的形式和內(nèi)容所決定的，而是由“實驗”和“行為”的新異（怪誕）程度和對受眾的刺激力（沖擊力）決定的。因此，“看不懂”和“反審美”就構(gòu)成達(dá)達(dá)主義藝術(shù)反叛的“藝術(shù)品格”。我想，許多觀眾面對這組“肉體和腈綸”的圖片的時候，會為它們造成的“看不懂”和“反審美”的感受而困惑。

　　德國哲學(xué)家哈貝馬斯在著名的《現(xiàn)代性——一個沒有完成的計劃》一文中指出，先鋒反叛運動在瓦解傳統(tǒng)美學(xué)之后，并沒有繼之以有效的美學(xué)建設(shè)，留下的是虛無。進(jìn)入上世紀(jì)80年代之后，波普藝術(shù)接受了達(dá)達(dá)主義的反叛策略和形式，把達(dá)達(dá)主義的憤世嫉俗變成了一種適合20世紀(jì)后期以來的全球消費文化的玩世娛樂。波普藝術(shù)對于當(dāng)代生活中的技術(shù)強制和資本壓迫同樣采取了“反審美”的藝術(shù)策略，在似是而非的反叛中，把技術(shù)化和消費主義的生活變成游戲娛樂。實際上，攝影作品“肉體和腈綸”所代表的，正是波普藝術(shù)的游戲娛樂精神。

　　在20世紀(jì)后期以來，伴隨著中國社會的改革開放，中國美術(shù)也全方位地引進(jìn)現(xiàn)當(dāng)代西方藝術(shù)思潮和手法?！?5美術(shù)新潮”和其后的“波普藝術(shù)”、“行為藝術(shù)”都在追逐著西方當(dāng)代美術(shù)潮流。我們看到，對西方新美術(shù)運動的觀念和手法的吸收，對于開拓當(dāng)代中國美術(shù)視野、豐富其藝術(shù)手法、深化藝術(shù)的生活表現(xiàn)力和批評力具有重要意義。但是，統(tǒng)觀近10年來的中國美術(shù)創(chuàng)作，不容忽視的趨勢是在追隨著西方同行在走“色彩和形式的顛覆”—“美的理想”的顛覆的道路。在2002年前后一度盛行于美術(shù)界的張揚戕害、血腥和穢惡的“行為藝術(shù)”現(xiàn)在也許缺少市場了，然而，以怪誕、漫畫、甚至惡搞為主題的“波普藝術(shù)”卻主導(dǎo)著“創(chuàng)新”潮流。在這些標(biāo)榜為“創(chuàng)新”的作品中，我們不僅難以見到培養(yǎng)于生活的藝術(shù)美的創(chuàng)作，也難以看到具有美術(shù)史意義的真正創(chuàng)新，大量作品只是作者們難以自拔的玩世不恭的游戲和復(fù)制。

　　當(dāng)代藝術(shù)包括達(dá)達(dá)主義的存在價值不必質(zhì)疑，但是，“藝術(shù)即美”，古典主義的美學(xué)原則，今天看來，依然有重拾的價值。人，無論作為生物存在，還是社會存在，都是以“和諧”即“美”為內(nèi)在需要的。因此，正如現(xiàn)實生活本身包含著沖突和變亂，藝術(shù)不是不應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)沖突和變亂，而是藝術(shù)不應(yīng)當(dāng)放棄“美的理想”的追求和創(chuàng)新。如果不能重建“美的理想”的自覺，藝術(shù)就不可能走出“反審美”的游戲娛樂，只能將“無意義”的實驗和行為作為藝術(shù)的“創(chuàng)新之路”。然而，這正是當(dāng)前藝術(shù)的困境。